任敏表演状态的转变

心境越松弛，任敏对表演的理解也越开阔。在《良陈美锦》中，她刻意塑造了和以往不同的角色特质。顾锦朝是一个非常有思想的女孩，但她也有面对爱情柔美的一面，也有少年时比较天真的一面。她有意突出了角色的气质：“很多时候我会把她塑造得相对不那么拧巴。我之前的很多角色是有一点拧巴的，到了顾锦朝我就希望更加凸显这个女孩的洒脱。”

“拧巴”与“洒脱”——这两个词恰好概括了她表演状态的转变。从前的她，或许会不自觉地代入角色的纠结与挣扎，将复杂性和矛盾性理解为必须呈现的张力；现在的她，则开始寻找人物身上更轻松、更自由的部分，理解到人性的多面性中本就包含着矛盾与和谐、纠结与释然的循环。如今她反而很感兴趣那些戏份不再集中于一人之身的群像式作品。“那种需要大家一起去完成、推动的故事，需要我去融入集体才能表达的情绪，我就觉得很好。”

更显著的变化发生在拍摄电视剧《九重天》时，任敏两眼放光地描述着自己在“摇滚区”观察角色表演的感受：“看到其他角色在镜头下发光，我不用那么用力，也不用那么精神高度紧张，好像卸下了一口气。”这种放松，反而让她的表演有了更丰富的层次、更多元的可能。

“以前拍戏的时候我觉得360度的我都被暴露在镜头里，每一个细胞都必须在表演。”全神贯注，全情投入，生怕辜负每一个镜头、每一束灯光。这种状态带来过成就，也带来过消耗，既是专业的体现，也是沉重的负担。从需要用力证明自己，到能够在集体中自然存在，表演观的转变映射着任敏整个人生态度由青涩懵懂转向成熟自如。