岁月如歌

刘诗诗在建立一个角色前，时常要做大量的前期准备工作。为的是，能让这个角色“立得住”。“《流金岁月》里南孙的职业和建筑有关，所以我在开拍前去了相关的事务所采风，和专业的工作人员聊天交流。虽然专业性的内容比重在整个剧情中的占比较小，但还是会让我对南孙所在的行业有一些了解。”这是刘诗诗作为演员的坚持。

人物不仅仅存在于剧本里，更活在她心中。想象她走路时的姿态，吃饭时的样子，甚至是撩拨头发时的一个微笑动作。用细碎的、敏感的、鲜活的细节巨细无遗地构建起人物的每一部分，像是从怀里拿出一个苹果递给你，每个字都还带着体温。当她开口说话，我们能看到从她嘴里冒出的哈气。当她沉默，我们也会分担那份心事的重量。

剧中把蒋南孙设定为上海女生，说着江南一带特有的吴侬软语，“我以前在读书的时候，同学看我的外表一开始都会认为我是南方女生，相处久了会发现我北京大妞的那一面其实很明显。”因此在刘诗诗诠释的时候，她特别注重台词的部分，“有时候我看台词也会有一些疑问，感觉主谓宾顺序和大家平时说话时的不太一样，我就经常去问身边的上海朋友：‘你们平时是这样说的吗？’从上海人说话的习惯和一些比较细节的地方入手，还有一些比较专业的和建筑相关的词语， 也是需要花功夫去记住的。”

每次和不同的对手戏演员搭戏，对刘诗诗来说也是一个成长的过程，“这部剧有很多厉害的前辈加入，我前期和张晨光老师的对手戏蛮多的。他是一个很有感染力和创造力的演员，很多戏他演出来的感觉确实很不一样，处理方式非常巧妙。还有袁泉老师，她在剧中是一个很清醒很独立的人，保持理智与客观来帮南孙分析问题，演的时候也经常会被这种清醒的认知触动。”

这部有关于成长的故事相信能让不少观众在其中找到各个阶段自己的影子，将故事照进现实。荧屏上的故事虽然结束了，但生活里的故事还在继续。完整地感受一个女生成长的历程，对于刘诗诗而言，也是一个全新的体验，她思考了很多，“以前对家、亲情的理解与现在是完全不一样的，当你自己建立了家庭，你会更柔软，也会更勇敢。因为你有了需要你保护的人，和支持的人。”

刘诗诗还记得，杀青前的最后一场戏，是在大学里。回到了人物最初的起点，也是所有故事开始的地方。这是演员另一种奇妙的体验：千帆过尽，人生又只如初见。而此刻拍片在现场的刘诗诗，安静地望着远方出神。也许她想起了蒋南孙、朱锁锁，又或者是从前的自己。不管想起了谁，往昔回忆一定被岁月镶上了一道金边。