用内心去感受

拍摄谍战剧《孤舟》的时候，陈都灵找导演分享自己的感受，做了很多的人物小传，不断地与主创团队聊剧本、聊角色。进组《大梦归离》之前，陈都灵做了很多的功课和设计，剧本上全是密密麻麻的笔记。这是她一贯以来的习惯，针对每个角色写下角色分析，她有一个笔记本，里面记录的都是对角色性格的挖掘和如何演绎的想法。但到正式进组后，导演跟演员们提了一个要求：“希望我们不要用以前的表演习惯去演绎角色，不要把以前的表演经验带到角色里来。”陈都灵说，导演对她最重要的一条建议，是不要提前想好任何设计，“要用自己的内心去感受”。

最开始看到文潇这个角色，陈都灵觉得很复杂。她觉得，文潇是一个失去很多的人，在一次一次的失去中，她的情感阈值越来越高。“她有很多复杂的情绪，很多情感表达不是顺着演，要反着演。”陈都灵知道这个人物的表达，不是简单化的处理，很多东西是需要慢慢剥开，然后才能精准呈现。

于是，接近文潇的过程中，陈都灵在表演上做了大量新的尝试。演完之后她不知道是否正确，导演会给予她正向的反馈，她总是刨根问底，追着问为什么，这个过程中，她对角色又加深了新的认知，“有一种醍醐灌顶之感”。带着这样的感受进入到下一场戏拍摄时，那些在剧本时期的困惑，自然而然地消解了。

陈都灵在表演上的每一步都是这样走的，最终达到从量到质的转变。《大梦归离》中，她有表演上的处理，是自己都没想到的，陈都灵突然明白了人物不单单是那些剧本上可以总结出来的性格，而是要活过来，流动起来，“在演每一场戏之前，不要想太多”，在现场感觉对方的反应，再去反应。

拍摄期间，导演和演员们有过一个约定，“每次我们在表演上，有取得突破的那个瞬间，他会发一个原始帧在网上”。有一张非常出圈的原始帧，陈都灵倚窗眺望，浓夜笼罩，风撩起她的发丝，嘴角、脸颊和肩膀上都是红色血迹，她回眸绽开一抹妖冶的笑，美得张扬放肆。一个镜头，一个瞬间，一个故事，恰恰回应了陈都灵走过的每一步。