打破古偶舒适区

回看两季《长相思》，会发现它实际上打破了许多古偶类型剧的舒适区。它既塑造了小夭这样一个反传统大女主的大女主，也呈现出了几位极其丰满的男性角色，无法只用简单的类型标签来固化他们。看似是一女多男的玛丽苏，男性角色们各个俊美又都爱女主，但每个角色对小夭的爱都不是毫无缘由，也都有自己的性格软肋，和小夭的感情里都有这样那样的不得已和缺憾，它在某种程度上甚至是反玛丽苏的。

剧中建构出的复杂情感世界更是对爱情至上的古偶感情戏的颠覆。延续第一季的风格，小夭最爱的究竟是谁，在《长相思 第二季》里依旧是个值得大讨特讨的问题。与丰隆婚前，小夭在海边等一个人带走她，等了足足七天，她等的是谁？能映出她所思所想的狌狌镜为何总是相柳的身影？她痛苦至极也不愿回答的“最想相伴一生的人”是谁？她最不顾一切倾其所有的人是谁？

根据这些情节，每个问题都有诸多解读，引向不同的答案。这正是《长相思》大胆的地方，在完美的爱情故事里，我们习惯看到女主角最重要的人、最心动的人、最终携手一生的人都是无可争议的同一人，但《长相思》讲的不是完美的爱情故事，而是一个更现实骨感的情感故事，它揭露了情感世界中混沌不明的地方。不完美的男主，不完美的爱情，完全打破古偶标准、在古偶观众舒适区反复横跳的《长相思》，依旧在剧集市场大放异彩，除了故事层面对人物和情感的精雕细琢之外，也离不开剧集制作层面的精良、演员对角色的还原等多重因素。

让观众们惊叹的清水镇，是剧组历经七个月时间搭建，提前一年在房顶撒下花籽，来年花开后进行拍摄，匠心一绝；所有演员也都拿出了经得起观众们显微镜放大看剧的演技，配角更是演技派云集。这些都是《长相思》敢突破古偶范式的底气。尤其在如今古偶市场流行各种高概念设定，用短剧式强情节和强情绪、快节奏来吸引观众的趋势下，《长相思》这样把螺蛳壳里做道场玩到极致的剧集可能会更为罕见。但观众们仍需要下一部《长相思》一样打破常规的“不圆满”古偶剧，市场也需要这样有特殊性和突破性的剧集才能更“圆满”。