新一代“顶流”艺术家

作为曾经艺术界的“新秀”与“后浪”，80后一代艺术家早已步入中年。但时间的流逝在冲刷掉了越来越多的青春与活力的同时，也为很多已成为过去式的年轻人们，积累起了与前辈成功艺术家们相当的名誉和财富。那提到如今全球最贵的几位80后艺术家，你会想到谁？

不久之前，在作为亚洲市场重要风向标之一的佳士得香港2022年秋拍中，1980年生于瑞士洛桑的尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party），他创作的一件名为《蓝色日落》(2018年)架上作品，最终以5205万港元成交，再次刷新了艺术家个人的成交纪录，并让帕蒂成为了2022年最受关注的80后市场明星之一。而这位似乎已被镶满钻石的艺术家，他的作品中有什么样的特征，在吸引着人们的关注？又为什么会获得藏家的垂青，并屡创市场新高呢？

早在幼年时，尼古拉斯·帕蒂就对绘画充满了热情，他说：“我在洛桑附近的一个名叫维莱特的小村庄长大，位于莱曼湖的边界。这是一个风景如画的地方，周围环绕着葡萄园，我第一次接触艺术是观看当地画家画水彩画。”在12岁的时候，帕蒂第一次接触到了涂鸦，当时，比他大三岁的邻居带着帕蒂用喷漆在墙上画了一些画，这次少年时期的“冒险行为”尝试，也对他日后的创作产生了深远的影响，除了偏爱色彩饱和的绘画和壁画之外，自由的涂鸦精神也为帕蒂带来专注的热情与打破规则的勇气等。

帕蒂曾谈到过“涂鸦”对他创作的影响，他说：“在创作过程中，我不会将具体画笔的动作、我的心理活动和精神状态去做归因，而更偏向即兴、即时。这和早年的涂鸦经历有些相似——涂鸦十分强调绘画过程中的动态与动作，而且一开始往往尚未完全计划好所有的细节，而是在边创作的时候边构思。”之后，帕蒂进入洛桑艺术学院电影系学习，获得视觉艺术学士学位，并在格拉斯哥艺术学院获得美术硕士学位。2000年代初期，帕蒂专门从事3D动画工作，从幼年时及开始大量接触的各种图形动画，结合在3D动画领域的工作经验，对帕蒂独特艺术面貌的形成也产生了至深的影响。

帕蒂说：““我的肖像在电脑出现之前是不可能存在的。我是和电脑一起长大的，我在电脑上创造了很多东西，当我画画的时候，所有这些图像都在我的脑海里。我的画是扁平的，颜色信息非常丰富。当我在做3D设计工作时，我会将平面背景放在整个作品的体量背后，这样它会更好地显示出来。现实是由世界上已经存在的图像构成的。我们可能会看到更多的东西以图像的形式呈现，而不是现实中的物体本身，因为我们现在总是在看图片和图像。所以我的灵感主要来自于我想要表现的图像。”

另外，在求学和工作期间，尼古拉斯·帕蒂还对美术史进行过深入且系统的研究，并受到乔治亚·奥基夫、乔治·莫兰迪、罗莎巴·卡里拉和费利克斯·瓦洛顿等前辈艺术家创作的启发，在经典的艺术准则之外，找到了另一种无需对自然进行忠实再现的自由创作方式，并转而对色彩和形状进行梦幻般的探索，帕蒂说：“我只想创造一个能产生、承载体验的物体。我会尽量地减少具象的指引元素和叙事。”

在不断地实验与调整过程中，尼古拉斯·帕蒂逐步形成了自我明晰的艺术风格，他融合了具象抽象的表达，创造出一种几何化的、圆润的形体叙述方式，并结合着具有高对比度的明艳色块，营造出被塑造形体的的体积感与空间景深，让不同的形体与平面化的背景之间，形成和谐而又富有动态感的画面结构张力。正是基于独特的艺术观念与视觉语言建构，也使得尼古拉斯·帕蒂的作品受到了市场的垂青。2018年的秋天，富艺斯Art for One Drop纽约慈善拍卖会上，帕蒂的一幅描绘日落景观的绘画吸引了诸多关注，并以33万美元的成交价，取得了当场51件拍品中第四高的纪录。

随后的四年间里，尼古拉斯·帕蒂签约并成为顶级画廊豪瑟沃斯有史以来代理的最年轻艺术家之一，2021年，尼古拉斯·帕蒂共有35件作品成功易手，受到来自美国、欧洲和亚洲藏家的激烈争抢，总成交额达1827万美元，位居80后艺术家排名第4位。而在今年的香港秋拍季之前，他创作的《风景》在2021年曾以327万美元成交于佳士得纽约，在当时也刷新艺术家个人的拍卖纪录，也使他成为全球“80后”超当代艺术热潮当之无愧的领衔艺术家之一。