用幅画养活半个设计圈

在一众“癫狂”和“嘈杂”的当代艺术作品中，蒙德里安的作品仿佛用一个公式就能形容完毕，显得尤其疏离与高冷。尽管如此，它们却能做到让人过目不忘，深深印刻在观者的脑海之中。

谁都知道，当这样的元素和图像出现之时，无论是在家具（De Stijl Chair），在服装（YSL的蒙德里安连衣裙），在生活用品（博物馆联名的马克杯、围裙、杂物盒子），还在街头的市政装置上（变电箱、玻璃窗幕、抽水泵、甚至公共厕所的外墙），就是蒙德里安出现的时候。

刘野一定是蒙德里安最狂热的粉丝。如果说马格里特对刘野在其艺术创作中的表达方式带来了新颖的启发，那么蒙德里安则对刘野艺术理念的形成带来了巨大且深刻的影响。

观者不仅能从其画作中看到大量蒙德里安的身影，刘野在自己对具象世界的描绘上充分实践了蒙德里安的理念--通过调节抽象元素之间的相互关系，创造出一种平衡、纯粹的意境。每一幅作品的背后都蕴含着刘野对色彩区块大小比例及明暗亮度的冷静思考，最终呈现出蒙德里安所倡导的理念：“新的艺术作品必须是一种清晰的、平衡的和美学的表现...以美的形式带来静的就是艺术”。

如果说蒙德里安的作品过于抽象，那么刘野的作品则是“新造型主义”具象表达非常到位的诠释。刘野帮助了我更好地理解了蒙德里安。