女性艺术的天花板

在17世纪下半叶，插花在荷兰变得越来越“时髦”，雷切尔赶上了这个时期。通常，人们会将鲜花晾干夹在纸间制成标本。但弗雷德里克知道如何保存鲜花，让它们看起来就像活生生一样。这样便于雷切尔能够将不同季节盛开的花朵组合在一起，继而真实般描绘。

1695年，普法尔茨选帝侯约翰·威廉参观了弗雷德里克的私人博物馆。在那个场合，他无疑也看到了雷切尔的画作。雷切尔很快就取得成功，从花卉静物画收获大笔订单，她为富有的客户作画，每年专注于限量的订单，客户还必须提前向她下订单。雷切尔于1699年以表彰的方式获得海牙画家协会的会员资格，她是第一位获此殊荣的女性。

1708年，她应邀前往德国杜塞尔多夫，担任普法尔茨选帝侯约翰·威廉的宫廷画家。然而，作为宫廷画家的她，仍然被允许继续为荷兰的顾客作画。

雷切尔能够担任如此令人梦寐以求的职位，足以说明她取得不寻常的成功。因为女性艺术家即使要开展艺术家职业生涯，也要克服社会和职业障碍。

雷切尔·鲁伊斯在有生之年得以声名鹊起，作品受到高度评价，比很多男性同行更优秀也更成功。在那个时代，她被称为“荷兰的艺术天才”、“微妙的艺术女主角”，以及“阿姆斯特丹不朽的密涅瓦(智慧女神)”。她去世时，至少有11位当代诗人向她致敬。尽管在现代花卉绘画仍被视为一种次要的艺术形式，但雷切尔身为伟大画家的声誉是不变的。时至今日，她的作品已经让我们产生无限的兴趣，并在世界各地展现在人们眼前。