李现的“两幅面孔”

2024年4月，李现带来了两个完全不同类型的故事，并且演出了两个全然不同的角色，极具差异感。当然，对于一个成熟的演员而言，接受这样的类型、角色挑战是出于一种职业素养，同时也展现了他对于自己的高要求。演员应该了解自身，从自身的能力和特质出发，选择他们诠释的角色和故事。从《群星闪耀时》到《春色寄情人》，不难看出李现选择剧本的策略。

《群星闪耀时》所讲的是一段革命往事，在大时代的波澜壮阔之下，每个人都是随波逐流或逆流而上的小人物。这是一出革命题材大戏，选择这样的剧本，对于青年演员而言，是有一种使命感在身上的。因为青年演员可以吸引到年轻一代的观众，引领他们走进一段历史之中，感悟革命先辈的热血青春。

相对来看，《春色寄情人》是一个现代都市爱情故事，年轻演员出演这样的作品，好像有些顺理成章。但这也并非一部常见的现代偶像剧，在爱情故事之下，隐藏了诸多当下年轻人生活方向的思考。爱情、婚姻对于现代人到底意味着什么？作为独立女性应该选择什么样的婚姻，面对家长对于婚姻的寄托，是否应该勉强成家？于自身而言，在什么样的舞台，才能实现自己的理想与价值？是奔赴大城市，还是建设自己的小家乡？

这么多问题纠葛在一起，虽然不及《群星闪耀时》大时代面对的生死存亡，但现代人的鸡毛蒜皮，离观众的生活更为接近。《春色寄情人》好像拍的就是每个人，每天一睁开眼就要面对的问题。《春色寄情人》中，李现饰演的角色陈麦冬还有一个特殊的职业——遗体整容师。虽然不少人看过相关题材影片《入殓师》，但是在国内剧集中呈现这个角色，尤其是由一个年轻的男演员出演，还是极为少见的。

陈麦冬一出场，就是在一场职业技能大赛上。不禁令人好奇，他那么年轻，就已经是行业翘楚，可以坐镇评委席，还能给选手展示更为专业的技术手法。在高铁上与女主角庄洁相遇，也呈现出与他职业相符的一种冷漠态度。冷漠，肯定是很多观众对陈麦冬的第一印象。好像他对任何事都漠不关心，就算是相依为命的奶奶，关切却也保持着一种距离感。把房门一关，他继续沉浸在自己的世界之中。

但随着故事发展，展现出他的更多面之后，其实可以了解到，这种“不通人情”是有原因的。为了雕琢这个角色，李现下了不少的功夫，尽可能沉浸在角色的世界内。他对角色有着深刻的剖析，在经历年少的意外后，陈麦冬想要成为那个“做些什么”的人，也一直朝着这个目标前进，逐渐成长。在学习接受失去的同时，更重要的是展示出这个角色如何懂得珍惜和爱。因而在表演上，李现先塑造出“冷漠”的最初印象之后，也努力展现这座冰山融化的过程细节。

通过对角色的理解，他主动建议编剧加入陈麦冬师父这个角色，因为他看过一部纪录片，里面的遗体整容师亲自为师父做了遗体整容。他认为这样一种情绪，更能体现陈麦冬这个角色的个性，让观众加深对他的理解，使得人物更为完整。在成片中，虽然与师父的情节只出现在闪回片刻，但极其抓人。在师父去世后，有一段情节，是他从遗物中拿出师父的鞋子，为他刷鞋。这场戏被导演程亮称为李现全剧表演最好的片段之一，每次拍8到10分钟，但每次都能看到李现细节性的处理，情绪如何跟随刷鞋的行为慢慢释放出来，最终到了一个极致的峰值，眼泪才缓缓落下。导演用跟王家卫学到的对表演的高标准要求他，而他不只一次的做到了。这些高光时刻，无疑加深了李现的“现男友”的标签。

在故事之外，“现男友”也通过《春色寄情人》，带火了一个城市。作为地标古迹的开元寺双塔数次在《春色寄情人》中出场，大家肯定一眼就认出主要拍摄地在泉州。“现男友”、好剧和城市好风光三者合一，组成超强文旅吸引效应。一个真正的好角色，不仅能让观众对故事共情，更是能够通过强有力的社会表达，真正的作用于剧外。李现正是通过突破舒适区的用心选角，以动人的表演与故事反馈观众，更是通过作品传递社会责任心，实现作为演员的职业价值。

在采访中，李现说希望通过作品不断给观众带来惊喜，拍一些真正可以留下来的东西。他也认为并不是决定出演某一个角色，让他一路走到现在，而是所有决定的总和，所以他希望拍好每一部作品，演好每一个角色，他们都会影响他未来的方向。他说“演员应该多看看这个世界，学着时不时换种方式看世界”。其实，对于观众而言，堪比“芥子纳须弥”一般，他也在通过每个角色创造出一个全新的世界，这些角色是他以不同视角对这个世界进行思考的结果。