热爱与擅长

尽管「热爱」和「擅长」并不是同一个维度下的概念，但是在王鹤棣身上，二者正在完成着无限趋近的过程。由于没有接受过专业的表演训练，因此对王鹤棣来说，所有的表演技巧都是新鲜的、需要通过自我去验证的。比如“演好哭戏的一百零八种方法”。王鹤棣能不能“哭好”一场戏要看状态，但状态这个东西玄之又玄。“状态好不好自己是能很清楚地感受到的，在面对镜头去创作，去表演的时候，如果感觉自己非常亢奋，没有什么杂念，整个人都能钻进戏里的时候，这个状态就比较对。”

他也尝试去学习一些技巧，去应对那些“不太有状态”的时刻，但后来发现好像对他来说用处并不大。

他还学过一招，是在拍哭戏的时候脑子里想着“我不能哭”，据说这样诠释出来的情绪更丰富、更有立体感。但这个对他来说好像也不太奏效。“拍哭戏的方法其实真的很多，但是说和做还是两码事，有的技巧听懂了，到了真正去实践和完成的时候又是另外一个过程。”摸索了一段时间，王鹤棣发现在「如何演好哭戏」这个问题中，唯一适合他的方法还是“进入角色”，站在角色的视角，完全忘掉自己的感受，和角色共同分享喜怒哀乐。

「进入角色」不是个容易的过程，王鹤棣是在拍《我们的西南联大》的时候对这件事情有了深刻的体会，别的先不说，光是第一场哭戏就拍了整整三天。“那时候刚进组，因为这部剧算是正剧，所以台词格局比较宏大，情绪也是跟国家兴亡之类的这种比较有时代氛围的情感挂钩。”《我们的西南联大》以抗日战争为背景，重现当时青年学子和知识分子以文化为武器参与斗争的情景，与当下的现实生活相去甚远的设定为入戏加了不小的难度。

“一开始进入状态特别难，幸好导演和剧组都挺包容我的，给了我很多机会去体验，去不断地进行自我修正。可能第一天拍了个50分，第二天拍了个60分，大家也想让我更好，所以最后给了我三天的机会，第三天就感觉自己状态差不多了。”想到这儿王鹤棣突然笑了，“还好只有我自己一个人的戏，没有连累其他演员陪我对戏。”