杨幂的一些转变

众所周知，因为自带高关注度与坚实观众底盘，市场上的一些主旋律项目，会根据需要选择向流量演员抛出“橄榄枝”。当《哈尔滨一九四四》热播，与之而来的关乎演员适配性的讨论，开始散落在各大社交媒体平台上，小部分还“偏离”了对项目本身应有的关注度。面对有矛盾的、有厚度的饱满角色，且不说关雪这个角色的表演难度本身就是非常之大的，更何况这还是杨幂第一次挑战主旋律作品中的重要反派角色，面对这样复杂的角色，杨幂全情投入，用心琢磨。

前期有观众对杨幂的部分戏份表示有些不适应，随着剧情的深入发展，当观众慢慢捋清了关雪的一些行为逻辑，知道了她的一些背景故事，抛开少许偏见，回到正常轨道重新审视杨幂诠释角色的准确度，不少人表示“对不起，之前对你太大声了”“为什么我感觉杨幂的表演也是这剧的一大看点”，肯定了她对于角色的掌控能力。

举例哭戏名场面，不管是故事即将落幕的狱中哭戏，从宋卓文口中得知她“错杀”了自己的救命恩人，独自吃饭的时候想要努力抑制悲伤情绪，从眼泪簌簌落下到被食物呛到；还是失去弟弟后的悲痛欲绝，关雪慌张地去接弟弟，想把上吊的关凯抱下来却抱不动，最后只能捧着。杨幂的两场无声哭戏，我们能从演员表演的层次感中，感受到关雪的无助与悔恨。

除此之外，关雪穿着不合身大号囚服，小心翼翼趴在玻璃上面，看着不远处走来的意气风发背影，满心期待会不会是日思夜想的那个“他”，停顿几秒发现并不是后，杨幂此时向观众传递的失望眼神，给人留下深刻印象。还有一些细节式表演，比如完成了一场蓄谋已久的复仇，看到自己姨夫要“生不如死”了，关雪发自内心的笑容。《哈尔滨一九四四》扩大了杨幂的各年龄段受众群体，更加肯定了剧集播到中后期，大家对杨幂表现的接受和认可。