与自我“对抗”

从范闲到徐凤年再到帅家默，张若昀这些年饰演的角色多是成长型男主，在这些角色身上都有一种“斗争”精神，张若昀本人又难得地同这些角色一样走在与自我“对抗”的路上。对于帅家默而言，要“彻查修正人丁丝绢税”这件事亦非胸有成竹，他始终在与各方力量博弈，像一把刀子一样划开平静的表象，孤身跳进漩涡暗流下寻找真相。而就范闲来说，初时他不过是只求活命的小人物，很多人助他护他却没人懂他，他不断思索自己为何而活，在经历过生死磨难后终于下决心“与世上的道理斗一斗”。

《庆余年》收官时，张若昀告别角色的小作文里写道：“我爱小范大人，他就像你我一样俗气，爱这众生，爱这世界烟火，即佩桃木降妖剑，又会一招不要脸，即练含笑半步癫，也会为你煮碗面。但是他又不似你我，他有着拒绝安排的脾性，他有着对抗不公的勇气，像极了你我渴望重新一次回到少年的样子。少年或许会过去，但少年心气永远不会过去。”诚然，在这些角色身上透着孤独、求真、反抗和坚韧精神，能够折射出文艺创作者有理想有热爱有所坚持的内心世界，或许这也是张若昀所追求的表演者状态。

张若昀有自己所擅长的领域却从不囿于某一固定类型的角色，比如范闲与帅家默一个巧舌如簧一个寡言少语，一个表面纨绔实际明锐一个面色沉郁灵魂通透，都是心中有沟壑，外化表现却大不相同。而从霸道蛮横的张显宗、风天逸，到儒雅深沉的秦明、唐山海，从民警李大为的琐碎日常，到世子徐凤年的骁勇进阶，他所在塑造的角色一个个形象鲜明的烙在观众心里，他的荧屏人生也在不断地选择尝试、不断地与自我博弈中越走越坚定。

当谈到演员最好的状态是什么时，张若昀如是说：“我觉得一个演员要在平和跟焦灼之间搏斗很久，对表演的焦虑感是要一直保持。”他表示随着观众的期待值和信任度不断增加，自己会有更大的底气去选择慢一点或偏一点的题材、角色，给观众反馈较之以往不同的故事和表演。但他认为自己需要一直存在焦虑和挣扎的阶段，永远不会让自己以胸有成竹或一点没谱的状态面对表演，焦虑太多会影响情绪和表达，骄傲自满多少会生出敷衍之意，只有在焦灼和平和间寻找到一个平衡点刺激自己不断进步。

张若昀说自己没有更高更具体的目标，只希望脚踏实地将“表演者”这份职业越做越好，这何尝不是一种最好的“平衡”状态。保持怀疑态度，秉持求知之心，与当下的自我博弈寻求突破，在不断转换的角色人生中探索上进，才能将演员的道路拓宽，走得更加长远。