表演与投入

年轻一辈的演员，很多人还在照剧本演戏，檀健次已经抵达了另一个位面，他在演人。徐峥很早就发现了这件事。2018年，檀健次参加《我就是演员》，徐峥刚好是那场《北京爱情故事》的导师，看完戏，徐峥拍桌子大喊：“我终于看到了一个演戏演得这么好的小鲜肉！必须使劲夸！当他投入情感的时候，你觉得这个孩子在发光，这才是偶像。”檀健次没忍住，在台上泪流满面。

那年他28岁，正从偶像歌手转型演员，每天跑剧组递简历参加试镜，去一次被拒一次，打发的理由千奇百怪，挑经验，挑长相，有说他太好看的，也有说他不够好看的。说的人多了，檀健次心里对试镜产生一种恐惧，他不确定是别人眼光不准，还是自己真的没有演技。徐峥的认可，给了檀健次很大的鼓舞。“演戏，我不是科班出身，但我不是没有学过表演。之前有过4年封闭训练，每周都有老师教表演课，要交汇报作业。我会花很多心思排练小品，我擅长观察和模仿，更喜欢这种在角色里表达的欲望。可能这就是我想当演员最初的起点。”

出道后，他向身边的人学表演。16岁，檀健次参演张一白的电影《秘岸》，张一白每天早晨给檀健次5块钱，让他一个人在重庆城里到处乱走，晚上回来表演白天看到的有趣事情，“那时候对演戏的理解，就是玩。”10年后拍《军师联盟》，他提早两个月进剧组，搬个小马扎在现场旁听于和伟、王劲松、刘涛这些老演员讨论讲戏，惊讶于他们竟能在一场戏里排练几十种方案，辩出一个最好的留下。“入门之后，是这些优秀的前辈奠定了我的眼界，让我对好演技有了一个很高的标准。师傅领进门，修行在个人，再往后就是反复学习和理解。”

拍完最初两三部戏，檀健次就度过了外放情绪的炫技阶段，开始向内深挖角色内涵，把戏落到人身上。只要人物理解对了，无论怎么演，都是合理的。“好的表演，在我看来很大程度上取决于演员的理解。一个角色、一场戏要表达的内容，谁琢磨得更深，谁表达得更具有想象力，谁就更好。当然你不能每一场戏都演得千回百转，观众看着也累。张弛有度，有松有紧，该放松的时候就得放松，演戏不怕想得多，怕用力过度。”