陈都灵尝试不同角色

出演《长月烬明》，最初就源于陈都灵想挑战一个此前没有尝试过的戏路，有别于以往演的其他角色。只是没想到，与挑战随之而来的，是三个各有千秋、呈现方式大相径庭的角色。对叶冰裳、天欢、妹女的揣摩，陈都灵做了很多功课，在她的视角看来，只有洞悉人设背后的行为逻辑，才能真正走进这三个角色。

毫无疑问，叶冰裳是其中最具复杂性的反派，让观众爱恨交织。同为观众与反派的诠释者，陈都灵自己是否会感到割裂？几乎没有犹豫，答案已明确，“每个演员都会这样，我认为这就是演员很神奇的地方。我们拿到一些反派角色又或没尝试过的角色类型时，你要演她，必须走进角色的内心。但是出戏之后，作为观众再去看，依然会为她做错的事情生气也好、惋惜也好、替她不值也好，还是会有不同的视角。”

或许对演员来说，每部戏都要全力以赴，也不得不历经再次扬帆启航，不同的导演和对手演员就像全新翻涌的海浪，展现出大海包罗万象的另一面。在《孤舟》中，陈都灵又体会到了另一种表演生活，是角色张海沫带着她先走进了《孤舟》的故事。“这是林导自己写的剧本，风格很电影感。《孤舟》剧本不会写得那么细、那么多，这样的角色属于你要去想象她，而不只是看剧本，剧本写什么你就演什么。比如张海沫说话的方式，这场戏她的感情，这些都需要你从现场感受而来。”

《孤舟》剧组不乏前辈，无论是张颂文老师还是林导，陈都灵在他们身上发现了一种共性，一种对角色所处时代足够深沉厚重的了解，这无疑是一种潜移默化的影响。因为演的是一个弹词女先生，陈都灵还去学了弹词琵琶，“因为琵琶的把位还是需要手撑得很快，我就想起小时候学钢琴时弹音阶，弹那个八度也是要把手指撑开，一直撑，让自己的手习惯那种肌肉的记忆。”

对于未来的角色，陈都灵并没有太多设限。她觉得演员就是要尝试不同的角色，而完全投入到角色中的那一刻，是她身为演员尤为着迷的状态。“每个角色跟自己的人生都是不同的，投入其中时，那种感觉特别像小时候看小说时自然而然地就入戏了，可以完全忘掉生活中的烦恼或其他东西，专注于当下。角色的当下是非常吸引我的地方，希望自己在角色的世界里尽情享受表演。”